动漫百科05：制作相关术语

动漫制作术语

在日本动画的片头片尾字幕中，我们会看到“监督”“脚本”“原作”等词，这些与动画的整个制作团队与流程有关的术语，不知道小伙伴们是否做过相关了解？本期百科就给大家来做个盘点哟~

原作

简介

这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画家、小说或脚本作者以及游戏原案即称为该动画作品的原作。

漫画作者和动画制作者通常是不同的，因此有“原作”这一词。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画。

若动画作品系原创，原作则为出品该作的制作公司或部分主创人员。

《赤发白雪姬》原作漫画

STAFF

简介

STAFF是指参与制作改编动画的全体成员。一般出现在游戏最后画面及一些影片结束部分。

监督

简介

监督，在日语中即“导演”的意思。动画业界中常见的带监督二字的职位包括：

音响监督：音响指导

美术监督：美术指导

作画监督：作画指导

监督一词单独使用时，通常是指动画的导演（アニメーション监督）。

重要性

日本影视剧制作中由导演决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。导演是要对整个作品，按照对剧情、剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。

动画《SHIROBAKO（白箱）》的监督原型-木下诚一（水岛精二）

著名动漫监督及作品举例

宫崎骏：

《千与千寻》《天空之城》《哈尔的移动城堡》《风之谷》《龙猫》《幽灵公主》等

新房昭之：

《化物语》《魔法少女小圆》《伪恋》《目隐都市的演绎者》《魔法少女奈叶》《再见绝望先生》等

石原立也：

《Air》《Kanon》《Clannad》《幸运星》《凉宫春日的忧郁》《日常》等

山本宽：

《幸运星》（前4集）《神薙》《Fractale》《黑岩射手 -PILOT Edition-》《Wake Up, Girls！》等

长井龙雪：

《我们仍未知道那天所看见的花的名字》《龙与虎》《某科学的超电磁炮》《心欲呐喊》等

庵野秀明：

《新世纪福音战士》《他与她的事情》等

岸诚二：

《弹丸论破1》《来自新世界》《濑户的花嫁》《Angel Beats!》《人类衰退之后》《暗杀教室》等

新海诚：

《星之声》《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言叶之庭》《你的名字。》等

作画监督

简介

一般来说，一部商业动画为了保证进度会找来多个原画师来画不同镜头的原画，而工作量超大的动画更是分到数个工作室甚至拿到海外比如中国和韩国这些劳动力便宜的地方加工。那么多人画出来的东西难免会有同原设定有出入的地方，这时候就需要有一位强者来对原画与动画进行检查并修正。

作画监督必须熟悉人物设定、机械设定以及具备相当的动画知识，细致地检查出脸型走样、动作错误以及其他各种动画绘制中的错误。一般的修正会在拷贝台（底下有灯的大木盒子）上将一张白纸和原画叠加，通过灯光的照射在白纸上将出错的局部线条进行修正，如果是错误比较大的则得靠作画监督自己亲手重画一张了。

《白箱》中担任作画监督的角色-远藤亮介

工作要求

作画监督对于动画的质量体现非常重要，因为导演是没有时间一张一张地检查的，就靠他把关并修改修正原画动画之成品，看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等，必要的时候能重新作画，所以作画监督一般都是拥有丰富经验的原画师或动画师，有时人物设定或者机械设定也会兼任作画监督，甚至有的监督也会兼任动画监督来亲自把关。

有的日本动画为了保证档期并节约成本，制作公司甚至将原画的工作也外包给韩国一些有长期日本动画加工经验的加工公司，这样一来导致原画以及动画质量的下滑，而一些不负责的作画监督应付了事或因为赶时间（等国外的加工公司把东西发回来，要进行大改就来不及了，因为日本TV动画一周一话），会导致极其严重而且很普遍的后果———人物走型，动作走样。

美术监督

简介

“美术监督”（Art Director）简称“美监”，亦称作“美术设计”，与香港的美术指导类似，负责整部动画的背景“美术”（通常指不会动的部分）绘制的设定、风格、品质的控制。

具体来说，美术监督负责人物、机械等画在塑片上的物体以外的背景。背景画通常以水彩或广告画颜料绘在图纸上后，美监根据故事内容来设计舞台背景，如设计主角们的家居、工作地点、平日活动的范围等。

美监的主要工作是决定一部作品的美术格调，与作画起到相辅相成的效果。美术设计的工作与人物设计或机械设计是并行的，当一部动画开始制作时，美监便要根据监督的要求为每一集动画设计出场景，有些美监除了做基本的草图设定外，还会绘画“Lmafe Board”，以助绘画背景的美术员更了解作品的格调。而亦要与色彩设计员依照分镜表，逐渐研究整部作品的色彩，以统一作品的风格 。

色指定

简介

经过前期制作会议而达成共识的颜色资料，由色指定负责制作所谓的色标对照表，并且针对每一张原画中的所有物件指定正确的颜色。色指定人员由于工作之便，也常常兼任上色检查的职务。

音响监督

简介

音响监督（或是录音监督），是在日本的动画、电玩游戏、电影业界中专门负责作品中音乐、音效、配音等与声音有关的工作的监督。由于动画、游戏、电影的音响监督在性质上大同小异，因此接下来的描述以动画业界为主。

《白箱》中音响监督原型-稲浪良和（岩浪美和）

工作内容与要求

在确定开始制作一部动画（电玩或是电影）时，音响监督便着手进行声优的征选，期间会以原作者(改编的情形下)、动画监督、制作人的意见为参考，并决定最后的人选。另外，音响监督也必须有效利用有限的“音响制作费”预算，去寻找合适的录音间、录音师、音效师、作曲家、歌手等等。

当一部动画正在制作当中，音响监督除了对参与演出的声优进行演技指导以外也必须决定许多声音细节，例如：配乐的使用时机、背景音乐的选取、音效的选择等。由于声音在动画作品中也占有相当重要的地位，因此音响监督也常常征询监督、演出、脚本家等人的意见，来共同完成一部令观众难忘的作品。

成为一位音响监督，除了一般情况下由音响、录音工作人员晋升之外，长年的配音工作使得一些声优累积了相当的实力，也是可以出来担任音响监督的，最有名的例子有千叶繁、辻谷耕史等人。

比较特殊的例子是东映动画的音响监督制度：东映动画通常不设音响监督一职，因此这个工作便全部由负责该话的演出来兼任。

演出

简介

日本动画行业中的一种职位，相当于我们常说的监制。演出需要根据剧本，对动画的作画、LAYOUT进行指导，来表现出所追求的效果。这是一个很模糊的职业，它所做的工作和导演很接近，很多时候被导演兼任。在动画制作的初期，一个动画参与的人数不多，可以说作画人员就是演出。但是随着后来产业的发展，工作量开始加大，就开始有了专业的演出出现。虽然演出有很多都当过原画，但是演出是不需要会画原画的，有不少导演和演出的画都画得一塌糊涂。

制作进行

简介

日本动漫工种之一，又称“制作担当”，就是我们说的动画制片，负责检查原画、动画、背景等具体工作进度，并对所分配到的制作工程的整体计划、工作人员的分配及制作进程进行规划、控制和监督协调。所以，制片是对制作流程最熟悉的，但同时也是最累的，要忍受来自各个方面的压力和陪所有人加班。不过许多著名导演都是从这个位置上起步的。当一名制作进行所积累的人脉足以制作一部作品时，也就意味着他/她可以走上制作人的道路(可以参考动漫《白箱》中的女主角—宫森葵)。

《白箱》中担任制作进行的角色-落合达也

声优/CV/CAST

简介

很多人误认为CV（Character Voice）是日本人对声优(せいゆう)的简称，甚至有人认为CAST也是声优，实际上CV只用来标示作品中角色是由哪位配音员来配音的，即角色声音的意思，并不是声优这个职业的名字，而CAST是演员表的意思，跟声优更是没有任何关系。声优其实就是配音演员。但千万别小看了这个行业，动画发展到今天，这个职位也许比一部动画的监督还要来得重要。

声优动画角色图之森田成一

原创动画《えとたま 干支魂》部分CV名单

制作

简介

通常是指负责画该动画的公司，因为日本制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

脚本

简介

动画脚本也叫故事构成。日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是监督（动画监督会有歧义被认为指作画监督）。动画脚本和剧本一样，应该记载台词、对话、动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话、场景的切换、时间的分割等等。

消防安全flash动画分镜脚本

特点

文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差等）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。

联系与区别

动画脚本就是通常所说的剧本，和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了。

动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。

动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。

但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同。动画脚本需要更详细。

举例来说，同样是马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。

动画剧本则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。

而真人拍摄的影视剧本，场景多是以现实为主，所以只要不影响剧情，当时是否有车经过，由现场拍摄的时间来确定就行。

概括的说，真人拍摄的影视剧本中，在不影响剧情的地方，可以存在不确定情况，而这些不确定情况，则由拍摄的时间和地点确定，因为世界并不是静止的。而动画则不行，动画的本质是画，画是静止的，所以动画中不能存在不确定的情况。

分镜

简介

分镜(Storyboard)又叫故事板，是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。该词源自电影，在漫画上也可以将之称为“分格”。

《蒸汽男孩》分镜

根据媒体不同划分成不同分镜。常见的有影片分镜，漫画分镜。

影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破。为了情节需要，出格、画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。

组成

分镜画面主要由4个方面组成：

1. 镜号；2. 画面；3. 描述；4. 时间。

镜号：准确的镜头编号。

画面：该镜头中所要表达的内容，场景与人物关系、人物的表演状态、镜头的推拉摇移。

描述：解释画面状态、人物表演情绪、人物对白以及后期制作指示。

时间：该镜头的拍摄时间（例：2秒10帧）

影视动画分镜格式

角色设定

简介

角色设定，常用于电影、动画、游戏等领域，用于设计虚拟角色的脸部特征、眼神、表情等等。

《冰雪奇缘》角色设定

分类

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的刘海。

而负责登场的机械人、车辆、武器设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

Layout

简介

Layout是属于动画专用名词，根据导演（或者其他人）所画的分镜表画出来的“设计图”，原画要根据Layout来画。Layout集成了分镜头的六要素：空间关系、镜头运动、镜头时间、分解动作、台词、以及文字说明。但是每一点都要做的更深入，更具体。

原画

简介

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"或"illustrator"（较少用）。

换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的，一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产，从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。随着游戏及影视行业的迅速发展，原画慢慢地被归纳在了CG的行业之内。

在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。

将原画引入动画制作流程的人是日本漫画之父手冢治虫。而”原画“这个词本身，对中文来说也是个外来语，是来自日语”原画“げんが”。动画称为どうが，都是动画制作中的两个环节的名称，而动画片称为アニメ。作画者称アニメター。原画，是一套动作中的关键桢，决定了动作的走向，节奏，幅度，镜头运动方式，特效处理，等一系列制作动画所关键的东西。

分类

在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原、动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气呵成，原、动画不很分明。一种以日本为代表，原、动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而原画是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。

动画

简介

在动画制作流程中，动画的概念不同于一般意义上的动画片，它通常指原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作，最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。

*赛璐珞：硝化纤维材料，透明，可以染成各种颜色。在动画制作彻底数字化之前，赛璐珞是制作动画的重要材料。在日本，2013年9月29日播出了最后一集用赛璐珞制作的《海螺小姐》，之后动画彻底进入了数字时代（此后播出的《海螺小姐》也全部采用了数码动画技术）。

技术

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

色彩设计

简介

色彩设计就是颜色的搭配。自然界的色彩现象绚丽多变，而色彩设计的配色方案同样千变万化。当人们用眼睛观察自身所处的环境，色彩就首先闯入人们的视线，产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会，直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。

色彩设计的工作，就是负责决定在动画中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色。而且为了配合画面中的剧情发展，该颜色在不同环境下（例如：清晨、正午、傍晚）的预期明暗变化都必须先被色彩设计所指定。如此一来，上色人员才能明确知道所负责的原画稿必须选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响该动画作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。指定颜色的工作以往都由美术监督来负责，但后来由于动画业界分工变细，所以这个职位便应运而生。

元祖「見本市」动画版女主角色彩设计

特效

简介

特效，指特殊的效果，通常是由电脑软件制作出的现实中一般不会出现的特殊效果。在动画特效中，专业的设计师会为动画添加爆炸、流水瀑布、烟雾、天气效果等特效，此外像角色的毛发也是由特效设计师设计的。

摄影

简介

拍摄动画影片时所用的摄影方法，其主要特点是逐格拍摄。即动画画家需要将画面画成一张张画片，而画片中的景物、人物的动作是相互连贯的。然后将这些画片一张张连续（逐格）拍下来。放映时，这些相互有联系的画面便产生动画片的效果。

日本动画最初是画在一种叫做赛璐珞的透明胶片上面的，人物、背景都在不同的胶片上面。这些赛璐珞片最后都要转移到电影胶卷上面去，这样才能在播放设备上播放。而把赛璐珞片转移到胶卷上面用的就是拍照的方式——把赛璐珞片叠起来，然后用摄像机把叠起来的片子拍到胶卷上面。正因为是用摄影机拍摄的，所以这个工序就叫摄影。

因为是在用摄像机拍摄的，所以在拍摄的过程中就可以使用很多拍摄方面的镜头使用技法。常见的比如PAN（镜头平移）、Follow（跟拍）、T.U（拉近）、T.B（推远）等等。

摄影作业的设备

在数码时代，已经不用这个方法了，都是扫描到电脑里面用软件合成不同的层。但是因为习惯的关系，所以大部分的动画公司都依然使用“摄影”这个术语。

现代的日本动画摄影就是中文说的“后期合成”。主要工作有三个方面：画面合成、运镜和特效。

剪辑

简介

剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔曾说道：剪辑才是电影创作的正式开始。

动画在制作流程上和电影有所区别，动画的镜头都是按照事前的分镜头脚本制作的，所以后期剪辑工作很少会推翻原定的分镜头顺序，所以动画剪辑的主要目的是对已完成的镜头进行取舍，并保证镜头之间的衔接自然。

音乐

说明