做一个好项目的发现者、策动者和资源整合者

做一个好项目的发现者、策动者和资源整合者

4月15日，在浙江卫视黄金档播出的青春励志成长秀《高能少年团》，第三节体育课结课后迅速引发网友热议，五位少年不但在节目中展现出优异的运动天赋，而且在运动中脑力全开，实现了体力与脑力的有效结合，突破了真人秀的一贯套路，给观众带来耳目一新之感。自4月1日播出以来，《高能少年团》的收视率持续走高，已经连续三期霸占52城周六晚间时段卫视收视冠军。

这档引起观众强烈兴趣的节目由北京文化联合浙江卫视、厚海文化、北文传媒共同出品，由王俊凯、刘昊然、董子健、张一山、王大陆五位少年组成固定嘉宾阵容。近日，独舌记者对北京文化总裁夏陈安进行专访。作为这档节目的策动者和出品方之一，夏陈安揭开了节目运作的一些幕后故事。

夏陈安

四月的北京大街小巷都纷飞着令人头疼的柳絮，夏陈安的办公室纤尘不染，坐在大落地窗前与夏陈安面对面畅聊，窗外随风起舞的柳絮反倒成了一道风景。

夏陈安的名字对普通观众而言会有些陌生，但在综艺界，他却堪称行业风向标。在浙江卫视担任总监期间，夏陈安操盘了《中国好声音》《奔跑吧兄弟》《中国梦想秀》《爸爸回来了》等现象级节目，离任之后，他参与策划、出品了《极限挑战》《跨界歌王》《偶滴歌神啊》等热门节目。

我希望我是一个好项目的发现者、策动者和资源整合者，是站在导演、制作人背后的那个人。北京文化只是《高能少年团》投资出品方之一，夏陈安把项目操盘实战的机会交给了厚海文化、北文传媒，他说扶持年轻人、年轻团队、年轻的合作创业公司是北京文化的长远战略诉求。所以，《高能少年团》更准确地说，是在夏陈安的支持下由一批年轻制作人打造的节目，并主要瞄向年轻收视群体。

早在两年前，夏陈安就提出了泛90后时代的概念，他说，在80后、90后成为娱乐产品主力消费者的今天，娱乐产品应该面向泛90后生产。不仅如此，还要发展一批泛90后年轻制作人来打造娱乐产品，这样才能输出更符合年轻观众喜好的内容。因此，充满青春气息的《高能少年团》便在年轻的创作氛围中诞生了。

做节目如烹小鲜 一收一放菜更香

《高能少年团》的核心特色是少年，节目以成长十二课为主题，通过一次次贴近生活的课程，让少年团在学习、历练的过程中，得到德智体美劳全方位的锻炼。少年的人物、少年的成长、少年的受众，这档节目少年感十足，自播出以来收视一直在同期综艺节目中排名第一，与节目中五位少年相关的话题也持续火热。

夏陈安曾在传媒大学的公开课上讲过，泛娱乐时代属于泛90后，做娱乐节目，就要抓住90后。目前，泛90后已经成为娱乐产品的主力消费者，整个文化产业正围绕这一核心人群发生变化，新的产品、新的交互层出不穷，《高能少年团》自然就是为90后量身定制。

谈及节目初衷，夏陈安表示，重用年轻团队、为年轻人做内容，确实是北京文化内容定位的重要方向之一。北京文化综艺事业部则集结全部力量，策划以年轻向为核心的综艺节目。2016年7月的某一天，综艺事业部副总经理马进在一次偶然的工作中，和刘昊然交流综艺节目，迅速捕捉到刘昊然等小生可作为核心嘉宾，进而研发一档年轻向的节目。《高能少年团》在2016年的夏天，迈开了第一步。

在夏陈安看来，目前综艺节目的核心受众是当代的年轻人，尽管一个综艺节目还很难承担教化下一代的重任，但至少要有一种社会责任感，传递浓浓的正能量。北京文化综艺事业部调集导演、制片、艺人等各项资源，由马进担任制片人，迅速推进《高能少年团》的研发进程。

节目团队最初曾设想过集齐90后的十大诟病，比如贪图安逸、不愿吃苦，兴趣至上、眼高手低，以自我为中心等等，这些如果与游戏一一对应解决，呈现出来会非常有意思。但经过反复讨论，最终认为十大诟病的模式设定过于生硬，说教的意味太浓，刻板固化，不易吸收。马进和策划团队表示，平衡教与乐的比重尤为关键，所以将节目调整为十二课的模式，既有承载教的课，也有这些少年阳光、励志、向上的体现，教与乐并重，把励志作为这个节目的魂，把寓教于乐作为这个节目模式的体现。

这样的节目思路得到了夏陈安的支持，他透露，自己的儿子也是90后，身为人父的他，非常希望能给儿子和他的同龄人一个正确的引导。教不能刻板生硬，乐也不能没有尺度，所以在做这档节目时，夏陈安引导团队要表现得格外谨慎，用他的原话说是在节目内容尺度上有节制的收。

这种有节制的收在节目中一方面体现在以倡导传统文化为主，在节目第一期中我们可以看到有舞狮、贴窗花等大量的传统民俗元素出现；另外一方面就是让明星们体验劳动的艰辛，比如张一山在节目中送货、抓鱼，通过自己的辛勤劳动去完成任务，通过他们的示范，让年轻观众看到劳动的辛苦，尊重每一位劳动者。此外，虽然《高能少年团》汇聚流量小生，但节目不以消费粉丝经济作为主体，在节目设置之初便将这种可能性给过滤掉了。据悉，在节目录制现场，有很多粉丝前去为偶像加油，但在后期制作中，这些粉丝的呼声只留下加油两字，其他展现疯狂追星的喊话全部删减。

收目前对于夏陈安来说意义重大，虽然离开体制，但作为上市公司总裁，他反而比以前更在乎导向把关。毕竟涉及公司安全和长远发展，不能有任何马虎与闪失。他认为，节目中这五位流量少年本身已经足够吸睛了，这时候应该收一下，让他们往积极、正面的方向去引导同龄人。这点与炒菜的道理一样，菜很鲜的时候，烧菜的厨师就不敢把火用猛了，否则就会把菜炒老，味道也失了。

在内容尺度上收了，从业务追求上就要无节制的放。夏陈安不断告诫年轻的制作团队，不是录了几期节目，收视和广告收入状况良好，就可以满足并止步不前。我们反而会加大投入，让新的导演、编剧加入进来，为后面的节目找到更好的模式，这是我们业务探索上的自我加压。

据悉，《高能少年团》后面的课都将改为户外，通过不断加大人力、物力的投入，不断探索更好的节目模式，增加节目的丰满度。这就好比在饭店上菜，前面的菜色是一个派系，后面增加一个大厨一起掌勺，可能会换一种风格，这样出来一桌菜才能口感浓郁、丰富多元。

采访中，他说起了此前与一位上级领导的谈话，那位领导说，一个节目最基本的要求，首先要让台长审看了不脸红，第二能给孩子看。 此外，这位领导的 西兰花原理用在节目制作中也非常实用，他说：西兰花是公认的健康食品，但是清炒西兰花太寡淡了，一般人吃不多，如果在这道菜里略加一点老干妈，人们就能吃很多。节目也同样，有营养同时还要味道好，老干妈可以略加一点调调味道，但是不可以无节制，否则就变成了重口味。这位领导的话非常打动夏陈安，也成为他转赠给节目组的良言。

节目播出三期后，五位少年的人设性格特点都已经非常鲜明，比如王大陆的大智若愚，张一山的敢拼敢打，董子健的演技担当，刘昊然的机智，王俊凯的率真等，都给观众留下了深刻的印象。也许这就是一个老电视人的功力所在，收放之间，平衡有度。

《高能少年团》播至现在，每期节目都排名同时段第一，夏陈安对这样的成绩并不很满意，节目在环节设置和内核表达上，和他的理想还有一定的距离。夏陈安说，要给年轻人成长的时间和空间，因为，浙江卫视也走过一条艰辛而坎坷的发展之路，才能在卫视格局中有一席之地。夏陈安笃信，谦卑而不懈地努力，北京文化的综艺团队才能做出好的节目出来。

老司机透露现象综艺的打造密码：抓住社会思潮

很多人认为综艺节目的成功在于对节目模式的创新，但对于一个打造过诸多现象级综艺、有着25年传统媒体经验的老司机来说，夏陈安对于综艺节目的制作有着自己独到的心得。

夏陈安认为，打造爆款综艺就是要紧紧抓住社会思潮。比如《中国好声音》的节目设置，考官背对学员，不以貌取人，不看身世背景，只凭借声音来做选择，完全符合了中国老百姓望子成龙、子女凭真才实学成功的朴素愿望。所以，当座椅旋转的那一刻，兴奋的不仅是选手和家属，更多的是被带入这种情绪之中的广大民众。节目模式的设定刚好符合社会思潮和广泛人性，自然会成为现象级。

不仅综艺节目如此，电视剧亦是如此。就像最近爆火的《人民的名义》，它就恰到好处地抓住了社会思潮，国家反腐风暴刮得正猛，民众又对反腐工作充满好奇，加之反腐剧沉寂十年，《人民的名义》顺势而为，它必然成为爆款。

此外，影视作品中所宣扬的价值观也极其重要。夏陈安表示，好的作品总是传递着真善美的价值观，这是永恒的。迪士尼的作品之所以能经久不衰，就在于它所有作品都在传递真善美。包括《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》这些经典大片，不论一场灾难事故还是一场战争，它都能弘扬出很多正面的价值观，给人带来心灵冲击。

有人说美国是四片打天下，即薯片、弹片、芯片、大片。尤其是大片，视觉冲击+心灵震撼，常常能对一个人影响至深，这就源于它其中所传递出的价值观。夏陈安说做综艺节目秉承的信念亦是如此，即便是娱乐也要寓教于乐，不能为了收视为了博眼球而无底线。

当然，每个节目都具备自己的价值观，但大多体现得不够高明，要么流于表面，如同喊口号，虽明显却苍白，缺少震撼人心的力量；要么表现得含糊不清，观众也感知不到它的价值观是什么。高明的价值观呈现方式，应该像美国大片一样，以一种能够震撼心灵或带来思考的方式体现。在这方面，夏陈安认为国内许多综艺节目都需要再努力，就以《高能少年团》为例，也有需要升级的地方，它的人设都很好，我们在尺度上收了以后，如果它还能散发出一种浓浓的价值观，那就是成功。

谈到综艺节目的现状，夏陈安也表示出担忧，前几年综艺节目主要以引进借鉴为主，我们已经把国外几十年来的节目模式都用完了，我们所有现象级的节目都能看到舶来品的影子，现在已经走到末路，必须要进入原创期。

北京文化的聚焦战略和热力磁场

4月11日晚，北京文化发布本年度第一季度业绩预告。数据显示，北京文化预计一季度同比扭亏为盈，归属于上市公司股东的净利润为450万-550万元。这一开门红的局面与北京文化的成功转型密不可分。

2015年，夏陈安从浙江卫视华丽转身后不久，加盟北京文化，并担任总裁一职。他的加盟，为北京文化的全产业链布局添了一把火。北京文化通过整合娱乐产业上下游资源，搭建多位一体的产业链条，正式转型泛娱乐产业，业务覆盖电影、电视剧、综艺、艺人经纪、新媒体、旅游六大板块。

之前夏陈安一直都在体制内，更多的是专注作品内容，而来到北京文化之后，他更多的精力是放在对内容资源的整合上。对于北京文化的战略，他给予了清晰的讲述。

北京文化的核心战略已经明确，就是要围绕电影、电视剧、综艺、艺人经纪等泛娱乐核心版块，聚焦每一个板块中的核心IP项目，对它们进行全方位全产业链的打造。

电影板块当下最核心的IP项目就是与乌尔善导演联手打造的《封神三部曲》，据悉，这部作品会邀请指环王的制片人巴里·奥斯本担纲监制。《封神三部曲》已经开发了三年，明年开拍，确定三部连拍，从2020年起分期上映。与此同时，其他业务板块的资源都要向它齐聚，在开发阶段即开始围绕这部电影同步推进电视剧、网剧、综艺节目、游戏、主题公园等衍生项目，全方位全产业链打造封神项目。

夏陈安主抓的是综艺板块，综艺的核心IP比如《高能少年团》，后续也会采用聚焦模式，将高能少年团的品牌延伸向泛娱乐产业的各个领域。

又如，筹备一年多、即将与湖南卫视合作的综艺节目《甲方乙方》（暂定名）。夏陈安透露，这档节目将集综艺和情景喜剧、即兴创作于一身，冯小刚导演在这档综艺节目中的角色担当十分令人期待。

在北京文化的聚焦战略中，夏陈安所要做的是围绕这个战略形成一个热力磁场，为每个项目聚合整合最优质的资源，为我所有或者为我所用。这种磁场效应在《高能少年团》中就已经显现：厚海文化整合艺人，北文传媒负责制作，我所做的工作就是希望把北京文化变成一个强力磁场，把所有好的贵金属都吸附过来，我们可以用各种方式达成合作。

在大文娱的时代下，似乎每家企业都在打造泛娱乐生态。在夏陈安看来，其实生态不是空谈，有平台才叫生态，而平台来自于伟大的技术革新，比如微博、微信等。描述北京文化的泛文娱模式，夏陈安认为用磁场来概括最为准确，生态不是随意说说的，现阶段我们更务实的态度是做一个有吸附能力的磁场，用这个磁场为天下人才提供支持，让天下人才、资源为我们所用。

从《我不是潘金莲》到《高能少年团》，北京文化的热力磁场效益越发明显，形成以创意、文化、发起为基石，以团队、执行、实现、变现为落地的一条龙模式。夏陈安称，目前北京文化这个热力磁场已经具备六大能力：人才吸附能力、资金供给能力、平台沟通能力、宣传推广能力、营销发行能力、试错能力等。有了这些能力，就能让内容制作团队安心做创作，做好内容。

采访的最后，夏陈安阐述了他对电视和互联网发展的看法。他认为，互联网虽然是未来的发展趋势，但是完全不应该唱衰电视，比如说虽然《人民的名义》很多人是用IPAD看，在网上火，但是不要忘记，它是在一线卫视平台发酵出来的，对这种题材的电视剧来说，平台的公信力和发酵能力是不可忽视的。《高能少年团》也是在一线卫视平台播出，如果是个网综，它可能不会有现在的高收视和热度。老百姓主流的观看方式依然是合家欢的形式，无论大型体育赛事或大型综艺节目，拿手机或者IPAD独自观看的感觉，远远不如电视机前大家围坐一团。