作曲需要掌握哪些基本理论？

作曲需要掌握哪些基本理论？ 1048 阅读 0 评论 0 点赞

音乐理论说到底就是作曲理论，但因过于专业化而不易普及，这里仅就重要内容加以简介，为初学者提供方便。

一．和声学

和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作骨则和声就是肉，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，新时期争鸣作品)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

（一）三和弦

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有大三和弦、小三和弦和减三和弦(只有一个)。按功能则可分为主和弦(主音为根音的三和弦)、属和弦(属音的三和弦)和下属和弦(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作正三和弦，其余的四个叫作副三和弦。这四个副三和弦又分属属功能组和下属功能组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：

根音　功能　种类符号

1 　主和弦　大三 T(或Ⅰ)

2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ

3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ

4 下属和弦大三 S　(或Ⅳ)

5 属和弦大三 D　(或Ⅴ)

6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ

7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ

除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。

（二）七和弦，九和弦，变和弦

三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是属七和弦(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫变和弦。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。

（三）和声声部

和声一般由高音、中音、次中音和低音这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为外声部，而中音和次中音声部则叫作内声部。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作填充声部。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。四部和声的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

（四）和声的进行、连接、解决

和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由稳定到不稳定再到稳定；由协和到不协和再到协和的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D- T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓功能圈就是这个意思。该小说中还提到解决这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

（五）关于和声的力度

《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬力度盖世而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求力度。他的一句口头禅是妈的，力度！通常力度是指音响强度，用意文表示，如p代表弱，f代表强，sf为特强等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那力度一定超过贝多芬。小说中的力度主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才在九和弦再叠加一个七和弦。

*如何学习和声学

(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些禁条就不会犯大错，因此应先记禁忌。

(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。

(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。

二．曲式学

曲式是指乐曲的结构形式。有单段体、两段体、三段体、变奏曲式奏鸣曲式及回旋曲式等。各主题乐段用A，B，表示。如两段体的曲式图式是　AB　；三段体的图式是　ABA'，第三段　A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而圆舞曲则常采用回旋曲式。

三．复调

复调是相对于主调而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作复调音乐。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作主旋律、副旋律。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。赋格是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

四．对位法

对位是复调音乐写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有严格对位和模仿对位之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

五．旋律

旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。音素构成动机，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的音型、节奏型按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求旋律线的优美，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。