专升本艺术概论论述题科目考情分析

1.客体世界

概念：客观世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。

在艺术活动中，从事艺术活动的主体是人，艺术活动的客体是客观社会生活和自然界。客观社会和自然界是一切艺术活动的源泉。比如老舍如果没有对老北京的风土人情产生切身的体会，没有几十年的老北京生活的积累，就写不出《骆驼祥子》、《四世同堂>>、《茶馆》等优秀文学作品。

2.艺术创作与制作

概念：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有了相对独立性。

（一）艺术创作的特点

艺术创作是一种创造性活动，它具有以下三个基本特点。

1）首先，一切艺术作品的创作都依赖于艺术家独特的审美体验、审美经验。

2）其次，一切艺术作品的创作还依赖于艺术家善于运用富有创造性的特定艺术语言和方式。

3）艺术家的创作就是以特定的艺术语言和方式为媒介、手段来进行从审美意象到艺术形象、情景或意境的创造性活动。

（二）艺术制作的特点

与艺术创作密切相关的是艺术制作活动。艺术制作的基本特点是以物质性制作为主，以精神性创造为辅。

在传统绘画、戏剧、音乐艺术创作活动中，艺术制作较少，而且处于辅助的地位，一般缺乏相对独立性。在现代艺术当代艺术活动发展中，艺术制作越来越多，越来越重要，而且常常具有相对独立性。

关系：艺术创作与艺术制作既互相联系又互相区别。一切艺术作品的完成，都不是对现实的照相或简单模仿，而是要经历艰苦的创作或制作过程。

3.艺术作品

概念：艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。艺术作品是联结创作者与接受者的纽带，是创作者与接受者实现精神交流和审美对话的中介。艺术作品还具有独立存在的价值，既是创作者美学观念和创作能力的体现，也是一个时代的人审美活动状况的反映。

分类：艺术作品根据其物化表现形式的不同，可分为文学作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品、建筑、园林、影视作品等。

艺术作品是一种意识形态的物态化表现，是艺术主体精神劳动的结晶。因此，好的艺术作品是人类文化宝库中的明珠。

艺术作品是艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式，这是艺术与其他社会意识形态的主要区别之一。

4.艺术传播与接受

（一）艺术传播

概念：艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。

方式：把艺术作作品、艺术信息传递给接受者，大体上有两种方式：一是直接传播，二是间接传播。

直接传播：就是不通过任何物质媒介，直接让欣赏者来接受作品。例如，画家通过画展，音乐家通过音乐会，让自己的作品直接面对观众、听众，让他们直接接受作品。

优势：这种直接传播对于接受者来说，是最好的方式。因为观众、听众可以直接看到、听到原作（特别是艺术大师的原作），得到最好的审美享受。

局限性：在时间上，优秀绘画与音乐、戏剧作品或大师作品不可能同时在许多地方展览、演出，更无法天天、常年展览或演出。在空间上，优秀作品或大师作品受到展出、演出场地的制约，无法在一个场地接纳很多的观众、听众。

间接传播：主要是指利用现代化高新科学技术（如电子技术、计算机技术、卫星技术等）来传播艺术作品。

优点：

1)传播面特别大。一件作品可以复制成无数件,让无数观众和听众来欣赏、接受,使非常多的人得到审美享受。

2)不受空间的制约。一个国家的艺术作品可以通过卫视被许多国家的观众、听众所接受。

3)不受时间的制约。一件作品经过录像、录音后，可以保留很长时间，可以在任何一个时间里拿出来欣赏。总之,运用高新科技所做的间接传播，使艺术作品传播的规模、形式、速度、周期和增殖量大大地加大加快，使各种优秀作品都能为各个地区的众多欣赏者所接受,大大提高了作品的普及率。

局限性:

1)观众、听众不能直接欣赏原作，原作中许多细微、精妙的东西难以被观众听众完全接受。

2)受天气和技术操水平以及电视机、录像质量的影响,原作的面貌难以完全再现出来。

（二）艺术接受

概念：艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积能动地进行的消费、鉴赏和批评等活动。艺术接受与艺术传播紧密相连，艺术传播的目的是使艺术作品为更多的人接受，同时艺术接受又以艺术传播为基础。

特点：

1)它是在艺术传播的基础上进行的。

没有传播，受众接受什么呢？传播的方式不同，接受方式与效果也不同。例如，直接听大师演奏与听录音机、看电视的接受方式，其审美效果就大不相同。

2)接受是以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的艺术活动。

艺术创作的对象是审美客体（具有审美价值的客体世界），艺术创作的主体是艺术创作者（艺术家）。艺术接受与此不同，其对象是已经创作出来的作品，其主体是喜欢欣赏某种作品的鉴赏者。

3)艺术接受不是完全被动、消极的接受，而是积极、能动的接受，因为艺术接受过程是一种积极的消费、鉴赏与批评的过程。

所谓消费，是指对艺术品的品味与陶醉；所谓鉴赏是指对艺术作品美丑、优劣、真伪与艺术水平高下等非等的评论、诠释以及对作品内在意义的创造性发掘等（包括赞美或批判、肯定与否定等）。

接受的重要性在于:

1)艺术接受是艺术家与欣赏者的精神交流与对话，通过这种对话,艺术家的创作水平与欣赏者的接受得到共同的提高。

2)艺术接受是对具有审美价值的客体世界的一种精 神反馈，它对实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于整个社会活动的大系统中，并对它发挥积极作用等方面具有重要的意义。

5.关于艺术发生的几种学说

(1) 模仿说。模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。

(2) 游戏说。游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面是由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。

(3) 表现说。表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊.朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。

(4) 巫术说。巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。其主要依据来自英国著名人类学家爱德华.泰勒和詹姆斯.弗雷泽关于原始文化的学说。泰勒最早奠定了巫术说的理论基础，而弗雷泽在其著名的《金枝》一书中，则对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。

(5) 劳动说。劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生的根本原因的最具影响的理论阐释之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

(6) 多元化。艺术发生的多元说认为：艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能(模仿说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

6. 推动艺术发展的根本因素

在人类社会活动中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。

7. 艺术发展的继承与创新

(1) 继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后一时代的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

(2) 艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。

(3) 艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

8. 艺术是一种审美的意识形态

作为一种特殊的精神文化现象，艺术既具有一般意识形态的特性，又具有自身的审美特性，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。

(1)艺术与哲学。哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

(2)艺术与宗教。艺术与宗教早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者的本质区别。

(3)艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

(4)艺术与政治。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。

(5)艺术与科学。科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术有不少相似之处，同时在其发展过程中也有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

9. 艺术活动的基本特征

(1)艺术活动的形象性。形象即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。形象是构成艺术作品的基本要素，因此，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感觉。

(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程中。

(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别与其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

10. 艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。

(1) 任何艺术活动都必须借助一定的艺术语言体系进行。

(2) 创造艺术形象或意境是一切艺术活动的出发点，也是一切艺术活动的宗旨、目的、落脚点和最终结果与归宿。

(3) 艺术活动作为人类的精神文化活动，它的根本性质是审美的社会意识形态。

11. 艺术活动的功能

(1) 审美认知功能。艺术的审美认知功能，是指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。艺术对社会、历史、人生具有审美认知功能。对于大至天体，小至原子的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

(2) 审美教育功能。艺术的审美教育功能，是指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。艺术具有强大的情绪感染力和影响力，欣赏者往往会沉浸在优秀的艺术作品中，不知不觉地改变自己原有的态度，而接受作品的思想观念。艺术审美教育功能具有以情感人、潜移默化、寓教于乐三个特点。

(3) 审美娱乐功能。艺术的审美教育功能，是指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。这是艺术最基本的功能。

12.艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

艺术教育主要通过知道人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

以下是我们总结的模拟题，我们可以进行练习下，掌握上面的知识，下面的题都能做对，那么25分就拿到了。

【历年真题】例1.论述艺术活动的构成。

【答案解析】根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动系统分解为四个构成要素或四个环节，即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受。(5 分)

(1)客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界,是艺术创作主体观照的主要对象。(5分)

(2)艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言 和材料,将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形式,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。(5分)

(3)艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。(5分)

(4)艺术传播即借助于一一定的物质媒介和传播方式,将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动地进行消费、鉴赏和批评等活动。(5 分)

【历年真题】例2.结合艺术现象或作品，论述艺术发展中继承与创新的关系。

【答案解析】

(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的,这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。(6 分)

(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化与艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。(7分)

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时,又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造,不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。(7 分)

注:结合艺术现象或作品，进行分析和阐释，例证  大有说服力，逻辑清楚,再酌情给0~5分。

【历年真题】例3.结合具体艺术现象或作品，论述艺术和宗教关系。

【答案解析】艺术与宗教在其早期曾融合在一.起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。(5分)

(1)二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。艺术掌握世界的方式主要是形象思维,但也离不开抽象思维;宗教掌握世界的方式是想象和幻象，兼有抽象思维和形象思维的特点。(5分)

(2)宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了艺术的发展,同时艺术也在不断影响着宗教。(5分)

(3)但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异,决定了二者的本质区别。(5 分)

注:结合自己体会阐述,例证适宜,逻辑清楚,表达流畅,酌情再给1~5分。

【历年真题】例4结合实例，阐述艺术创作的一般过程

【答案解析】注：结合艺术现象或作品，进行分析和阐释，例证有说服力，逻辑清楚.再酌情给0-5分。

艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。(2分)

(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上.充分调动情感、想象、联想等心理要素.对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个方面：一是材料的储备和审美经验的积累；二是审美发现和审美领悟的发生；三是创作欲望的萌动及动机的生成。(5分)

(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。(5分)

(3)艺术表现.是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言.将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。(5分)

注：结合具体艺术作品，进行一定的分析和阐释，例证有说服力.逻辑清楚，再酌情给0-8分。

【历年真题】例5.习近平总书记指出,中国特色哲学社会科学应既体现继承性,又体现"原创性.请结合艺术发展的继承与创新,对这一论断加以阐述.

【答案解析】(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。 艺术的发展是有其内在继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。(6分)

(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化与艺术成果的吸纳,尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上.(7分)

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。 为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产去其糟粕,取其精华。同时,又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造,不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。(7分)

注:结合艺术现象或作品,进行分析和阐释,例证有说服力,逻辑清楚,再酌情给0~5分。

考点二：艺术接受

接下来，我们来看下第三章的内容考点：艺术接受，艺术接受这个考点，我们看下面表格的分值，论述题25分。

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